Antikörper 

zone[27]

öffentliches Sharing 25.09.2026 [18:30]

Dauer: 40min

Ort: Kunstraum Eindorf, Reindorfgasse 8, 1150 Wien

In deren neuer Arbeit Antikörper beschäftigt sich das Kollektiv zone[27] mit Ablehnung | Rejection als sozialem und psychologischem Prozess. Mit einer tiefgreifenden Faszination für die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen arbeiten die Künstler:innen im Rahmen der Residency mit Erinnerung, mit inneren Skripten und deren Verkörperung.

Dabei stehen Ablehnung und Gemeinschaftlichkeit gleichsam im Fokus. Antikörper bildet eine affektive performative Landschaft, die von 4 verschiedenen Kreaturen | Charakteren bewohnt wird. Deren jeweils spezifische Umgangsweisen mit Ausgrenzung, Scham, Liebe, Hass fügen sich zu einer somatischen Polyphonie.

Am 25.September findet ein öffentliches Work-in-Progress-Sharing von Antikörper statt – herzliche Einladung!

credits

Choreographie, Performance: Alba Glatz, Su Huber

Sound, Performance: Sophie Renger

Licht, Performance: Phoebe Wong

Kostüm, Bühne: Felizitas Wiesner

Dramaturgie: Blandine Pinon

Antikörper wird im Rahmen einer Koproduktion mit Tanzhaus Bern, CH im November 2026 Premiere feiern.

zone[27] arbeitet als transdisziplinäres Kunstkollektiv – als kollaborativer Organismus – seit 2021 zusammen. Mitbegründet von Alba Glatz, Sophie Renger und Su Huber kollaboriert das Kollektiv zurzeit mit Phoebe Wong, Felizitas Wiesner und KilometroCero. Die individuellen und kollektiven Praktiken von zone[27] umfassen u.a. Performance, Musik, Choreographie, Tanz, Komposition, Bühnenbild, Kostüm, Licht- und Sounddesign.

English version:

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COMING IN OCTOBER:

SMOM. Between
Exhibition, performances, participatory and somatic practices

SMOM. Between is an event series curated by the SMOM platform, bringing together an exhibition, live and participatory performances, somatic encounters, and a self-empowerment clubbing with pedagogical childcare. Across these different formats, artists explore (m)otherhood, care, memory and the social structures surrounding them from feminist, queer and non-binary perspectives.

The exhibition presents works by mother and daughter Ewa Kaja and Walentina Ammann, alongside video works by Darina Alster, Kateřina Olivová, Tzitzi Barrantes, Marta Bosowska, Vaida Tamoševičiūtė and Guadalupe Aldrete. The programme also includes live performances by Luiza Furtado, Negin Rezaie and Vaida Tamoševičiūtė, a participative performative experience with Mirjana Mustra, a Self-Empowerment Clubbing with Negin Rezaie, Guadalupe Aldrete and Agnes Schneidewind, and pedagogical childcare at mezekere with Nina Sandino. Two Somatic Guided Tours by Guadalupe Aldrete further activate the exhibition through embodied practices and collective reflection.

PROGRAMME

8 October 2026 — Opening & Live Performances
18:30 open doors · performances from 19:00 · eindorf  Luiza Furtado · Negin Rezaie · Vaida Tamoševičiūtė

9 October 2026 — Participative Performative Experience
  18:30 open doors · performance from 19:00 · eindorf 
  Mirjana Mustra

10 October 2026 — Self-Empowerment Clubbing & Pedagogical Childcare
  Clubbing: 14:30–18:00 · eindorf 
  Childcare: 14:00–18:30 · mezekere
  Negin Rezaie · Guadalupe Aldrete · Agnes Schneidewind ·    Nina Sandino
Registration for childcare is mandatory: eindorf.kunstraum@gmail.com

14 October 2026 — Somatic Guided Tour
  18:30 · eindorf 
  with Guadalupe Aldrete

25 October 2026 — Somatic Guided Tour
  11:00 · eindorf 
  with Guadalupe Aldrete

exhibition duration 8 to 24 October 2026

 

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Antikörper 

zone[27]

öffentliches Sharing 25.09.2026 [18:30]

In deren neuer Arbeit Antikörper beschäftigt sich das Kollektiv zone[27] mit Ablehnung | Rejection als sozialem und psychologischem Prozess. Mit einer tiefgreifenden Faszination für die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen arbeiten die Künstler:innen im Rahmen der Residency mit Erinnerung, mit inneren Skripten und deren Verkörperung.

Dabei stehen Ablehnung und Gemeinschaftlichkeit gleichsam im Fokus. Antikörper bildet eine affektive performative Landschaft, die von 4 verschiedenen Kreaturen | Charakteren bewohnt wird. Deren jeweils spezifische Umgangsweisen mit Ausgrenzung, Scham, Liebe, Hass fügen sich zu einer somatischen Polyphonie.

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L A V A

artists: Guadalupe Aldrete,  Daniel H. Pineda, Teresa Margolles, Cuaco Navarro, Blu Pedra, and Mario Wandu

curated by: Mayté Valencia and Mario Wandu

Opening: 24. June 2026, 19:00

exhibition open until: 11. July 2026

Through ritualistic, performative, and multimedia practices, L A V A explores body, memory, and materiality—activating ancestral knowledge and collective forms of care, bringing together artists from the Global South and Europe.

a project by Ancestral Synonyms & Save The Artist & eindorf

Funded by the Austrian „MA 7 Kulturabteilung” for visual arts and the “Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport” 

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KLIMA BIENNALE WIEN  Unspeakable Worlds

presents: CRISIS OF SENITIVITY 

with and by Guadalupe Aldrete, Masoumeh Jalalieh, Robert Jíša, Linda Samaraweerowa, Judith Stehlik, Daniel Zimmermann, Tahereh Nourani and Johanna Zachhuber

As part of the 2026 Klima Biennale, eindorf is transformed into a resonant space for the body, memory and environment. Here, a site-specific, multidisciplinary intervention emerges, weaving together choreographic, performative, installation, photographic and cinematic practices. The artists reflect on the deep interconnections between ecological and human crises, exploring their capacity to respond sensitively to their own and others‘ vulnerabilities. The result is a landscape that invites visitors to experience transformation through their senses and bodies.

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KLIMA BIENNALE WIEN  Unspeakable Worlds

presents

CRISIS OF SENITIVITY:  “Carpet of Time – 1974 Movements”

a performance by Masoumeh Jalalieh & Daniel Zimmermann

Tuesday, 16 April 2026, 6:00 – 9:00 p.m. & Sunday, 19 April 2026, 6:00–8:00 p.m.

Carpet of Time is a dynamically unfolding performance that embodies resistance against repressive systems through abstract movements and sounds. Inspired by the geometric ornaments and the “pattern singing” of Iranian carpet weavers, the performers engage in an interplay between geometry and movement to explore how abstract compositions can make the dynamics of resonance, transformation, and the perception of time tangible. Within a 9×9-point grid, constant shifts give rise to ever-new, never-to-be-repeated constellations. In the tension between rigid structure and fluid connections unfolds the beauty of a non-hierarchical unity, where limited space enables boundless collective experience.

Inspired by the music of Cosmo Sheldrake and Rainer Kohlberger’s video work Answering the Sun.

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